formations longues

Chanter ensemble : un art vivant, en pleine mutation 

Chanter est sans doute l’une des pratiques les plus anciennes et les plus universelles de l’humanité. Des premiers feux aux grandes salles de concert, la voix collective a toujours accompagné les moments essentiels de l’existence — naissances, deuils, célébrations. Et contrairement aux idées reçues sur l’isolement numérique, cet art communautaire n’a jamais été aussi vivant. 

Les chiffres parlent d’eux-mêmes : selon une étude de 2023 menée par Choral.fr, 3,5 millions de Français pratiquent le chant choral, soit 5 % de la population. En Haute-Garonne seule, on recense 111 chœurs actifs. Une effervescence qui s’accompagne d’une professionnalisation accrue : la part des chefs de chœur non rémunérés est passée de 63 % à 36 % en vingt ans. 

Le mouvement se renouvelle aussi en profondeur. Les choristes rajeunissent, les répertoires s’élargissent : chanson, pop, chants du monde, gospel… Les chorales d’aujourd’hui rappent et swinguent autant qu’elles interprètent du classique. Ces musiques actuelles exigent des savoir-faire que les approches traditionnelles ne couvrent pas toujours. 

Sur le plan vocal, des méthodes spécifiques ont émergé ces vingt dernières années — parmi lesquelles Estill Voice TrainingTM, le Complete Vocal Training de Cathrine Sadolin ou la Technique du Chanteur Moderne d’Allan Wright — pour adapter timbre, tessiture et production vocale à ces répertoires, et prévenir les troubles liés à une pratique inadaptée. 

L’improvisation et le geste occupent également une place centrale. Des langages comme le Soundpainting, le Vocal Painting ou les Circle Songs offrent de nouveaux cadres d’expression collective. Du côté du rythme et du mouvement, des méthodes telles que O Passo, Toumback ou Slap Happy invitent les choristes à habiter leur corps autant que leur voix — en répétition comme en concert, parfois jusqu’à la chorégraphie. 

C’est tout l’enjeu de la formation de demain : doter les chefs de chœur de nouveaux outils, à la hauteur des attentes d’une génération de choristes en quête d’expression, de renouveau et de dynamique. 

C’est précisément l’ambition de la formation  Chef·fe de chœur Musiques actuelles / Chants du monde. 

Ancrée dans les pratiques vivantes du chant collectif, elle aborde la polyphonie a cappella et la transmission orale comme fondements d’un métier en renouveau, tout en ouvrant aux esthétiques vocales modernes et aux approches intégrant le corps et le rythme. 

Former des chefs de chœur capables d’accompagner les nouvelles générations : c’est, aujourd’hui, une nécessité autant qu’une évidence. 

La formation Chef·fe de chœur Musiques actuelles / Chants du monde vise à donner les outils nécessaires à la prise en main d’un groupe vocal au niveau artistique, technique, humain et organisationnel. 

Contenu 

Elle comporte un tronc commun regroupant : 

• un volet de technique vocale adaptée au chant collectif et aux esthétiques actuelles 

• des techniques de transmission orale, de gestion de groupe et de direction 

• l’apprentissage d’un répertoire polyphonique a cappella et son adaptation au chant choral 

• le montage d’un projet artistique et une réflexion sur l’environnement professionnel 

Chaque stagiaire a en outre un suivi individuel en coaching vocal et accompagnement professionnel pour monter un projet argumenté et budgétisé à présenter lors de l’évaluation finale. Des options sont également proposées pour les candidat·e·s qui ne rempliraient pas tous les pré-requis à l’entrée en formation. 

La formation se solde par des stages pratiques, la remise d’un rapport de stage, du projet professionnel et une évaluation finale. 

Public 

Elle est destinée à toute personne désireuse de faire de la direction de chœur tout ou partie de son métier : chef·fe·s de chœur en exercice à la recherche de nouveaux horizons, chanteur·ses ou musicien·nes en reconversion professionnelle, enseignant·es ou éducateur-rices avec un solide bagage musical souhaitant l’intégrer dans leur pratique, que ce soit auprès de publics adultes, enfants ou adolescents : toutes les tranches d’âge sont abordées avec leurs spécificités. 

La formation est réservée à 9 candidat·tes maximum par session. L’accessibilité et l’adaptabilité sont prises en compte au cas par cas.  

Dates et lieu 

Cette formation de 210 heures (sans les options) réparties sur 9 mois d’octobre 2026 à juin 2027, à raison de 4 jours par mois, se déroulera à Toulouse dans les locaux de l’association le Cri productions. 

Formateur et structure 

Elle est menée par Bruno Coffineau, chef de chœur et fondateur de la chorale le Cri du Chœur et du Chœur Gay sur Toulouse. 

Le Cri productions est une structure associative fondée il y a quinze ans sur Toulouse avec l’objectif de promouvoir les musiques vocales et acoustiques. Elle produit et diffuse des projets professionnels dans ces domaines, propose des ateliers de pratique amateur et organise régulièrement des évènements autour du chant collectif. Elle ajoute en 2025 un volet formation professionnelle certifié Qualiopi. 

Prise en charge 

La formation donne lieu à une prise en charge par les OPCO (Afdas, Uniformation), l’AIF (France Travail) ou le FIFPL (auto-entrepreneurs). En revanche, la formation n’étant pas inscrite au RNCP, elle n’est pas éligible au financement par le CPF. 

Toutes les facilités de paiement sont à disposition pour les prises en charge individuelles. 
 

La formation a un quadruple objectif qui couvre tous les aspects de la profession de chef·fe de chœur dans les musiques actuelles : 

• connaissance approfondie des mécanismes de la voix et prévention des risques vocaux
• gestion de groupe, directivité et transmission orale de chants polyphoniques a cappella
• recherche de répertoire et création d’arrangements orignaux
• connaissance des aspects artistiques, techniques, administratifs, communicationnels et économiques de la profession.

 Elle est organisée en trois modules déclinant ces objectifs, sous forme de tronc commun et de parcours individualisés permettant d’approfondir les enseignements. 

TRONC COMMUN : 200 heures 

Le tronc commun regroupe 9 stagiaires pour des cours théoriques et pratiques. Il permet la pratique sur le groupe pour toutes les techniques de transmission, et l’échange de savoir-faire. 
 

MODULE 1 : TRAVAIL SUR L’INSTRUMENT‚ PRATIQUE ET OBSERVATION 

• éléments de technique vocale pour acquérir un vocabulaire commun
• travail vocal avec un groupe : justesse, puissance et timbre
• échauffements et jeux vocaux
• apprentissage d’un répertoire varié de chants du monde, pop rock, chanson française, gospel…

Les participant·es auront accès à des séances individuelles de coaching vocal et travailleront les exercices entre eux. 

Le module sera évalué par un écrit sur des notions d’anatomie et des situations à résoudre, et par un oral portant sur une séance de coaching vocal. 

MODULE 2 : GESTION DE GROUPE ET TRANSMISSION 

• répartition des pupitres : les tessitures
• techniques d’encadrement de groupe
• transmission orale et montage de polyphonie
• composer un arrangement simple : outils, règles de base
• le cas spécifique des enfants et des adolescents.

Les participant·es seront amenés à proposer des arrangements de mélodies imposées et libres et à les enseigner au groupe. 

Le module sera évalué par un oral visant à transmettre une partie d’un chant en polyphonie à un choeur d’application. 

MODULE 3 : STAGES PRATIQUES ET ENVIRONNEMENT PROFESSIONNEL 

• stages de 30 heures à effectuer en extérieur.
• les statuts juridiques et la rétribution deschef·fesde chœur 
• réaliser son projet artistique : création, production, communication et diffusion de spectacle vivant. Fiches pratiques et outils.

Les participant·es pourront effectuer les stages dans la structure de leur choix. Il leur sera proposé une liste de chorales affiliées. 

Le module sera évalué par un projet professionnel et un rapport de stage à remettre, et par un oral visant à transmettre un arrangement original à un choeur d’application. 

INTERVENANTS EXTERIEURS  18 heures 

Une orthophoniste diplômée en ostéo-vox viendra présenter les troubles de la voix fréquemment rencontrés chez les chanteur·euses et présentera des outils de prévention et le protocole de remédiation éventuel. 

Cinq intervenants extérieurs viendront présenter leur travail sur les domaines suivants : chanter avec des enfants, chanter avec des adolescents, percussions corporelles, Soundpainting, Circle songs. 

Ces cartes blanches durent 3 heures chacune et interviendront sur les sessions de novembre, décembre, janvier, février et mars. 

TECHNIQUE VOCALE 

La technique vocale abordée, largement inspirée de Estill voice craftTM, est basée sur une connaissance anatomique et physiologique de la voix, et permet d’obtenir un vocabulaire commun à tous·tes les stagiaires, quel que soit leur bagage pédagogique. 

Sans avoir pour but de mener à du coaching vocal pur, son objectif est double : 

• identifier les problèmes vocaux récurrents d’un groupe et y remédier, pour éviter la fatigue vocale et améliorer les capacités collectives. 

• connaître les différentes techniques amenant à varier le timbre du groupe, élément caractéristique des musiques actuelles et des chants du monde. 

Elle allie cours théoriques présentant les différentes parties du tractus vocal, exercices pratique et analyses de voix. 

PARCOURS INDIVIDUALISE  10 heures 

COACHING VOCAL  7 heures 

Chaque stagiaire a 7 heures de coaching vocal individuel. 

Ces séances ont un quadruple objectif : 

• effectuer un diagnostic initial de la voix en tessiture, justesse, puissance et timbre. 

• travailler avec précision et de manière individuelle les exercices vus en groupe dans le but de les assimiler et de pouvoir démontrer leur maîtrise lors de l’évaluation orale. 

• isoler les points à renforcer et faire un travail précis dessus (passage, puissance, aigus, graves, timbre…) 

• étoffer la palette vocale pour être capable de s’adapter aux différents styles demandés par la spécificité Musiques actuelles. 

Les séances de coaching vocal se déroulent à raison d’une fois par session en supplément des cours théoriques et pratiques. 

ACCOMPAGNEMENT PROFESSIONNEL  3 heures 

Chaque stagiaire a 3 heures de tutorat individuel avec le responsable de formation pour définir son projet professionnel, à raison d’une heure par trimestre. Ce projet fera l’objet d’un dossier à remettre en fin de formation et participera à l’évaluation finale. 

La première séance permettra de définir le projet (monter une chorale, enregistrer un album, tourner un vidéo-clip, monter un spectacle, une tournée…). 

La deuxième séance permettra de valider le plan et les éléments budgétaires, avant de valider le dossier en troisième séance. 

OPTIONS : 

MODULE OPTIONNEL : FORMATION MUSICALE  14 heures 

La formation est ouverte aux personnes ne sachant pas lire la musique, car elle est basée essentiellement sur de la transmission orale. 

Néanmoins, une partie de la formation portant sur l’écriture de partitions pour faciliter entre autres l’archivage et le travail d’arrangement, il est proposé un module complémentaire de formation musicale à ceux et celles qui n’auraient aucun bagage ou des connaissances lacunaires. Elle abordera la hauteur des notes (mélodie), la durée des notes (rythme) et la superposition des notes (accords et harmonie). 

Ce module optionnel engage des frais supplémentaires. 

Pour les stagiaires ayant de bonnes notions de solfège mais souhaitant approfondir les notions d »harmonie et d’arrangement, il est possible de prendre l’option en route pour les deux derniers cours de janvier et février. 

L’évaluation des acquis en formation musicale fera l’objet d’un questionnaire en amont de l’inscription, qui déterminera les besoins des stagiaires.

MODULE OPTIONNEL : ECRIRE UN ARRANGEMENT   24 heures 

La formation « écrire un arrangement pour chœur a cappella » proposée par l’organisme qui se déroule sur 4 jours en avril 2027 est ouverte aux stagiaires de la formation Chef·fe de choeur à un tarif préférentiel. 

Elle vise à appréhender les mécanismes théoriques et pratiques de l’arrangement vocal pour chœur a cappella, et à accompagner les stagiaires dans la réalisation de leur propre arrangement. 

Pour les stagiaires de la formation Chef·fe de choeur qui doivent présenter en guise d’évaluation finale un chant arrangé par leur soin, cette option intercalée entre la fin des apports théoriques et la période des examens finaux propose un accompagnement supplémentaire. 

RENCONTRE CHEF·FE·S DE CHOEUR 

le Cri productions organise tous les mois de mai 3 jours de rencontres entre chef·fe·s de chœur, pour échanger sur les pratiques, le répertoire et la pédagogie. La participation à cette rencontre, sans être obligatoire, est libre de frais pour les stagiaires de l’année en cours. 

CALENDRIER 

La formation se déroule sur 9 mois d’octobre 2026 à juin 2027, à raison de 4 jours par mois + une évaluation d’un jour en fin de trimestre. Les jours retenus sont les mardi, mercredi, jeudi et vendredi. Le module optionnel de formation musicale se déroulera le mardi matin (noté « option fm » ci-dessous). Les horaires journaliers sont de 9h00 à 12h30 puis de 14h00 à 17h00. 

MODULE 1 

OCTOBRE 2026 : mardi 20 (matin : option fm)‚ mercredi 21‚ jeudi 22‚ vendredi 23 

NOVEMBRE 2026  : mardi 17 : (matin : option fm)‚ mercredi 18‚ jeudi 19‚ vendredi 20 

DECEMBRE 2026 : mardi 8‚ mercredi 9‚ jeudi 10 

Evaluation le vendredi 11 décembre 

MODULE 2 

JANVIER 2027 : mardi 19 (matin : option fm)‚ mercredi 20‚ jeudi 21‚ vendredi 22 

FEVRIER 2027 : mardi 16 (matin : option fm)‚ Mercredi 17‚ jeudi 18‚ vendredi 19 

MARS 2027 : mardi 16‚ mercredi 17‚ jeudi 18 

Evaluation le vendredi 19 mars 

MODULE 3 

AVRIL 2027 : module optionnel « arrangements » les mardi 6, mercredi 7, jeudi 8 et vendredi 9 

MAI 2027 : rencontre optionnelle chef·fes de chœur les jeudi 6, vendredi 7 et samedi 8 

JUIN 2027 : mardi 8‚ mercredi 9‚ jeudi 10 

Evaluation finale le vendredi 11 juin

PROFIL DES CANDIDAT·ES 

• Chef·fes de chœur en exercice, parfois par défaut, qui cherchent des outils de gestion de groupe,un élargissement de leur répertoire, et une consolidation de leur projet artistique. 

• Chanteur·euses ou musicien·nes à la recherche de reconversion ou de nouveauté dans leur travail, voyant dans le chant collectif une manière de prolonger leur art. 

• Leaders ou responsables de groupes vocaux a cappella cherchant à structurer leur formation au niveau technique, artistique et production. 

• Enseignant·es, éducateur·rices avec un solide bagage musical souhaitant intégrer le chant choral au sein de leurs structures. 

Les candidat·es devront fournir au moment de l’inscription un dossier présentant leur parcours professionnel et/ou artistique, ainsi que des enregistrements audio et/ou vidéo de leur pratique. Un entretien sera éventuellement mis en place avant admission définitive. 

TARIFS ET PRISES EN CHARGE 

La formation est prise en charge par les différents OPCO (Afdas, Uniformation), France travail (AIF) et différents opérateurs (Fifpl…). 

Attention : cette formation n’est pas éligible au CPF. 

EN CAS DE PRISE EN CHARGE : 

Le coût total sans options est de 3480 € nets comprenant : 

• les frais d’inscription (80 €) 

• le coût pédagogique (3400 €) pour 210 heures de formation. 

Option « formation musicale » : 250 € (150 € si seulement deuxième partie) 

Option « Ecrire un arrangement pour chœur a cappella » : 350 € (au lieu de 600) 

FINANCEMENT INDIVIDUEL : 

Le coût total sans options est de 2980 € nets, comprenant : 

• les frais d’inscription (80 €) 

• le coût pédagogique (2900 €) pour 210 heures de formation. 

Option « formation musicale » : 200 € (125 € si seulement deuxième partie) 

Option « Ecrire un arrangement pour chœur a cappella » : 300 € (au lieu de 400) 

Des facilités de paiement en une, trois voire dix fois sont proposées aux personnes en financement individuel. 

ACCESSIBILITE ET ADAPTABILITE 

La structure étudie les dossiers de candidature au cas par cas et s’engage à adapter contenu et organisation pour accueillir les personnes en situation de handicap en formation sans discrimination et garantir l’égalité des droits et des chances des personnes en situation de handicap. Ceci pour accéder à la formation et à la qualification, mais aussi pour leur permettre de valider leur parcours, selon l’article D5211-2 et suivants du Code du Travail. 

• Accessibilité pédagogique des formations : en pensant et en organisant l’accueil des personnes en situation de handicap. 

• Capacité des équipes (pédagogiques et autres) à organiser la compensation du handicap des personnes en formation. 

• Accessibilité de l’ensemble des locaux du centre de formation, obligation qui s’impose à tout établissement recevant du public (ERP). Nos locaux sont notamment adaptés PMR. 

RESULTATS 

Sur la session 2024/2025, 9 candidat·e·s sur 9 sont allé·e·s jusqu’à l’évaluation finale et ont reçu leur attestation de stage. 5 ont signé un contrat en tant que chef·fe de chœur dans l’année suivante. 

Sur les sessions précédentes, 94 % des candidat·es en moyenne ont été au bout de la formation et ont reçu leur attestation, et 60% des reçu·es ont signé un contrat à l’issue de la formation. 

STRUCTURE 

Le Cri productions a été fondé en 2012 autour du travail artistique de Bruno Coffineau pour favoriser la création, la production et la diffusion de projets musicaux évoluant autour de la voix et de la musique acoustique. 

Support de son catalogue d’artistes professionnel·les, il s’adresse également à un public d’amateur·rices par le biais de stages, d’ateliers et d’actions culturelles ainsi que l’organisation d’évènements culturels. 

Installé dans son local le Chant·ier au bord du canal du midi dans le quartier vivant et populaire de Saint-Aubin à Toulouse, il accueille ses 250 adhérent·es tout au long de l’année pour proposer stages de pratique vocale ou instrumentale, expositions, concerts de musique acoustique. 

Il acquiert en juillet 2025 la certification Qualiopi pour prolonger le travail de transmission dans le cadre de la formation professionnelle initié dans l’association mère le Cri du Chœur. 

Soucieux des valeurs inclusives, il axe notamment sa production sur le travail de femmes artistes, dispose d’un espace accès PMR, et est vigilant sur les violences et harcèlements sexistes et sexuels dans le cadre du travail et de l’accueil de public. 

FORMATEURS 

Responsable de formation : Bruno Coffineau est chef de chœur, chanteur et coach vocal. Il a fondé à Toulouse en 2002 l’association le Cri du Chœur pour mettre le chant à la portée de tous et dirige la chorale du même nom vouée aux chants du monde. 

Formé au conservatoire en clarinette, il enchaîne les expériences en rock, chanson française et musiques du monde, à Londres, Paris, Barcelone puis Toulouse. Voyageur insatiable, il part aux quatre coins du monde à la recherche de mélodies qu’il arrange en version polyphonique a cappella. Il a développé une technique vocale basée sur l’anatomie pour coller au plus près des différents timbres qu’offrent les voix du monde, et base son enseignement sur l’apprentissage à l’oreille. 

Il a plus récemment monté le Choeur Gay de Toulouse, basé sur des arrangements a cappella de musiques actuelles, et coache des chanteurs de groupes de pop-rock à Barcelone et à Toulouse. 

Il enseigne à la faculté de musicologie du Mirail où il dirige un chœur de chants du monde et intervient pour la DRAC Occitanie dans différents programmes de médiation culturelle auprès d’animateurs périscolaires. Il poursuit sa carrière artistique en parallèle, notamment avec l’Orchestre de poche, formation de 11 musiciens interprétant ses oeuvres instrumentales. 

Coaching vocal : Gersande Welker est chanteuse, coach vocal et cheffe de chœur sur Toulouse après des études en région parisienne et un brevet de technicienne des métiers de la musique de l’académie de Créteil. De formation classique, elle multiplie depuis les expériences et les savoir-faire dans des esthétiques plus actuelles : voix saturées, prévention des troubles de la voix… 

Intervenant·es ponctuel·les : 

Marina Zacharie : prévention des risques vocaux – orthophoniste. 

Eloïse Chardoune : vocal painting 

Julie Rigou : percussions corporelles 

Habib Julien « Wab » : circle songs 

Sonia Montel : chanter avec des enfants 

BRUNO COFFINEAU 

bruno.coffineau@lecriproductions.fr 

06 27 14 06 18 

LE CRI PRODUCTIONS 

14, bd de la gare, 31500Toulouse 

SIRET : 75200020800021 NAF : 9001Z 

Organisme enregistré sous le n°76310923431 

09 82 68 48 58 

formation@lecriproductions.fr 

www.lecriproductions.fr 

DONNEES CHIFFREES 

• D’après une étude conduite en 2015 – résultats livrés en janvier 2017 : nous avons 2,6 millions de choristes en France, répartis dans 65 500 chœurs, toutes musiques confondues (Source : Sondage Singing Europe – Association Cantat) soit un grand besoin de chefs de chœurs compétents. 

• « Une chorale dans chaque école et dans chaque collège à l’horizon 2019 : 

Les ministres de l’Éducation nationale et de la Culture proposent un plan ambitieux pour développer les chorales sur le temps scolaire. 

À l’école primaire, au collège, au lycée (développement de partenariats entre écoles et structures culturelles locales, création d’un nouvel enseignement facultatif de 2h hebdomadaires dans 7 000 collèges à compter de la rentrée 2018, instauration de chorales dans les lycées professionnels où il n’y a pas d’enseignement artistique et culturel)» – Source : education.gouv.fr 

• Les chœurs amateurs et leurs chef·fes en France : regard sur la pratique artistique de 3,5 millions de français : rapport du collectif Choral.fr sur la pratique du chant choral en France. En 20 ans, la part des chefs formés dans l’enseignement musical (spécialisé ou universitaire) est passée de 30% à 50%. Cela dénote une élévation du niveau de formation des chefs fortement corrélée avec la probabilité d’être rémunéré. Il est cependant intéressant d’observer que seulement environ 39% des chefs déclarent avoir suivi une formation à la direction avant de commencer à diriger, ce qui souligne l’importance de l’expérience sur le terrain dans le parcours des chefs. Importance confirmée par les chefs qui déclarent à 83% qu’une partie de leurs compétences ont été acquises dans la pratique et n’est pas reflétée par leurs diplômes. Ils seraient d’ailleurs pour 65% à être intéressés par une reconnaissance officielle de leurs compétences acquises sur le terrain ou lors de leurs diverses formations. 

L’ensemble de l’enquête est disponible sur le site du collectif : https://choral.fr